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Arthur Duff
Tedesco, ha realizzato a Castelfranco Veneto nel 2008, un'operazione di riappropriazione collettiva della città, un'idea per sollecitare la sensibilità del personale vissuto.
Dalla torre dell'orologio che era inaccessibile a causa delle sue condizioni, proiettava grazie ad un laser verde frasi del quotidiano che acquistavano una visibilità inaudita.
Il materiale viene ricavato grazie a registrazioni e poi proiettato tra le architettura, questo porta le frasi dal privato alla scala urbana. La luce ne deforma i caratteri e li rende adattabili ad ogni superficie.
Kristallwelten
E' un museo multimediale costruito a Wattens in Austria nel 1995, in onore all'identità storica dell'azienda Swaroski.
Il gigante
L'entrata del museo è formata da una grande maschera africana di vegatezione, con gli occhi di cristallo che si riflettono nell'acqua che proviene dalle sue stesse labbra e forma la cascata.
Invita ad entrare nelle:
Wunderkammern - le camera delle meraviglie
Infatti il museo, affidato a Andrè Heller, è diviso in diverse stanze che raccolgono le opere di artisti da tutto il mondo, viene ricreato un ambiente che è simile a quello del collezionismo del XVI sec.
Mechanical Theatre - Jim Whiting
In questa stanza è presente un teatro di oggetti meccanici che avvolge circolarmente lo spettatore, al centro è presente una figura maschile che si scompone in parti e poi si riassembla mentre accanto la "walking woman", che allude al desiderio e alla passione, che cammina vestita solo dei tacchi rossi.
Attorno troviamo figure e tavolini danzanti e oggetti scenici che si muovono vorticosamente, fantasie e desideri prendono forma.
Kristalldom - duomo di cristallo
Sfera creata grazie a 595 specchi che grazie alle loro differenti orientazioni, creano un effetto percettivo di notevole suggestione. Ogni presenza all'interno di questo ambiente viene amplificata e distorta, oltre alla parte visiva Brian Eno ha realizzato un sottofondo acustico contemplativo, formato da passi, gocce, respiri.
55 million Crystals - Brian Eno
Non si capisce che cazzo è nel libro, ma è un opera dove dialogo, oscillazione e sovrapposizione di linguaggi differenti, ed in particolare ricerca tra figuratività e sonorità, lui stesso la definisce a metà strada da un dipinto che non cambia mai posizione e dalla musica che cambia continuamente.
Eisgasse - Il passo di ghiaccio - Oliver Ischitz
E' un tunnel sensibile ed interattivo, ogni passo di chi lo attraversa crea una scia luminosa.
Kristallkalligrafie - Cristallografia - Paul Seide
Con il neon azzurro Seide scompone e aggrega le forme sinuose di virgole e spirali disponendole in sequenza come veri dinamici vortici di energia.
Poseidon puzzle
Sembra di percorrere il ventre di un grande cetaceo che introduce nella'ideale ricostruzione delle profondità marine.
Reflexionen - riflessi - checkpointmedia AG
Si inspira alla citazione di Empedocle: "nulla viene dal nulla", solidi poligonali irregolari disposti in un labirinto proiettano immagini mutevoli, mostrando le icone del passato e del presente, come lo ying-yang, l'occhio del taifun ecc. Tutto questo crea un microcosmo che allude alla complessità della figurazione.
Leviantah - Thomas Feuerstain
Rappresenta un sifonoforo (corpo formato da tanti corpi) una creatura luminescente delle profondità marine che appare formata da un singlo individuo ma si sviluppa invece in multipli organismi.
Raffigura la società come una moltitudine di singoli cristalli sfaccettati ed è grazie al reciproco gioco di riflessi che l'individuo è in grado di distinguersi e risplendere nella lucentezza della collettività.
Kristallwald - Foresta di cristallo - Fabrizio Plessi
E' una serie di tronchi sezionati che dall'alto proiettano il riverbero di altrettanti monitor video dove il cristallo si trasforma in acqua e fuoco. Questo rappresenta la relazione tra natura e tecnologia, naturale e artificiale.
Loop.ph Design
studio londinese diretto da Rachel Wingfield e Mathias Gmachl, propone una integrazione tra le problematiche della progettazione e la scienza, soprattutto la scienza naturale.
Ripensano l'uso di oggetti quotidiani, in una nuova dimensione creativa, adeguata ai cambiamenti tecnologici e sociali.
Il design di loop.ph interviene e crea nuovi territori di sperimentazione a partire dall'osservazione della natura.
Digital Down - 2000
E' una tenda reattiva che attraverso le potenzialità della stampa proprie della tecnologia digitale e grazie al principio della fotosintesi è in grado di emulare le luci catturate nella giornata mediante sensori, che avviano un processo virtuale di crescita delle foglie che appaiono sul pannello creando un effetto di controluce. Un costante dialogo tra le condizioni esterne e il gradiente luminoso interno.
Weather Patterns - 2005
Alla York National Gallery i progettisti collocano nelle cavità dell'edificio rimaste incomplete schermi costituiti da pannelli elettroluminescenti che emettono luce durante la notte e riflettono il sole di giorno. Il tutto è collegato ad una stazione meteorologica che grazie alle sue informazioni trasforma i dati sulle variazioni climatiche attraverso modelli naturali ricostruiti matematicamente. Dot matrix (fibonacci aurea)
Temporal Light
Mattonelle che mediante i suoi componenti reagisce alle figure su di essa proiettate e trasforma l'ombra in luce.
Wall with ears
Carta da parati che recepisce i rumori e li trasforma in luce, più è forte il rumore più intensa sarà la luce.
Light Sleeper - 2001
Tecnologia sviluppata in ambito militare e dalla NASA grazie alla quale si effettua una stampa tessile elettroluminescente, che diventa pane quotidiano.
Grazie alla creazione di biancheria da letto.
I circuiti, inglobati nel tessuto, vengono attivati gradualmente al respiro di chi dorme per simulare un'alba naturale che possa funzionare anche da sveglia.
Gli autori considerano nel progetto le funzioni legate alla percezione della luce nell'orologio biologico dell'uno e le patologie legate alla sua insufficienza. Infatti questa opera è stata concepita per regolare l'orologio biologico.
Wall Therapy - 2003
Wingfield tenta do stabilire una connessione tra la progettazione, la neuroscienza e la scienza del colore. Si tratta di analizzare il potenziale terapeutico del colore che, come noto, può determinare effetti psico-fisici e modificare l'umore dell'individuo.
Bio Wall
Struttura creata per sostenere la vegetazione e creare una pareta autoportante.
Si basa sull'applicazione geometrica del dodecaedro, che si autosostiene l'uno all'altro.
Dando origine ad una ossatura elastica ma stabile. E' un'intelaiatura creata imitando le configurazioni presenti in natura.
Sonumbra
L'idea di una possibile riconversione energetica, la cupola rivolta verso l'alto percepisce le presenza nell'area sottostante e suggestivamente le elabora attraverso suoni e luci
Metabolic Media - 2008
insieme ad il premio nobel John Walker creano un ecosistema urbano ispirato alle scoperte di walker alla produzione da parte degli enzimi di ATP.
Maarten Baas
E' un artista e designer olandese che nel passato ha ridisegnato nuove ironiche fisionomie di oggetti d'uso quotidiano elaborandone qualità semantiche, come il lampadario che si schianta nel tavolo ma fermo, come un fermo immagine.
Real Time - 2009 - Costume National
è una sofisticata riflessione sul tempo, si racconta il tempo che scivola e cancella, quello compreso e infinitamente nevrotico della ripetizione, il momento dilatato e coercitivo o scandito dall'inutilità dell'azione.
Maarten Baas ha ideato tre registrazioni sullo scorrere del tempo, realizzate grazie alle nuove tecnologie video che permettono riprese per 24h, per tre differenti progetti di orologi. Prototipo tridimensionali dove l'uomo vive imprigionato dal meccanismo alienante che rimanda alla suggestione della ricerca del senso.
Uno dei progetti quello live, avviene grazie all'uso di un attore che passa 7 ore in un minuscolo ufficio pieno di scaffali, agende ed un caos di oggetti dove grazie all'uso di due matite ogni minuto che passa segna l'ora. Quindi qualsiasi cosa egli stia facendo o pensando allo scadere del minuto viene riportato a quella condizione di consapevolezza e di tramite fisico dello svolgimento temporale. Il progetto live è stato fatto a Milano, New York e Shangai.
Un'altro progetto è quello dell'orologio digitale di cui le cifre rosse che pero inaspettatamente e inspiegabilmente si cancellano per poi riconfigurarne altre determinando un ulteriore segmentazione del tempo.
Nel Grandfather Clock, l'artista gioca con l'illusione che dietro l'orologio ci sia qualcuno, dato che il quadrante è trasparente ma satinato, il filmato mostra un uomo che grazie ad un pennarello nero ed ad uno straccetto cancella e disegna le lancette di un orologio.
Il tempo del tempo è ancora più evidente nello sweepers clock, dove il punto di vista centrale e sollevato da terra mostra due persone in divisa blu che sposta cumuli di spazzatura in un incedere senza sosta, disponendo i detriti in modo di disegnare le lancette di un orologio.
E' il tempo occupato dal racconto del suo svolgersi, forse il suo simbolico destino; l'implicita, inesplicabile, suggestiva preoccupazione di dare forma al tempo ed al suo significato.
Museo per la memoria di Ustica
Il 27 giugno del 1980 il DC9 Itavia partiva da Bologna diretto a Palermo, non arrivò mai e gli 81 passeggeri di quel volo persero la vita.
L'aereo si inabisso al largo di Ustica e per anni rimase il silenzio.
Soltanto ne 1989 il primo collegio formato da sei periti (nominato nel 1984) consegna al giudice un esito sconvolgente, un missile è esploso in prossimità della zona anteriore dell'aereo provocandone l'abbattimento, non ci sono elementi che ne possano dichiarare la provenienza e l'identità.
I vertici dell'areonautica militare vengono accusati di alto tradimento e nella sentenza del 1999 si legge: "l'incidente al DC9 è occorso in seguito ad una operazione militare di intercettamento". Per anni le varie inchieste si smentiscono l'una con l'altra fino alla riapertura del caso nel 2009.
Gli oltre 2500 pezzi del volo sono stati poi recuperati e una volta che non erano più prove giudiziarie si è deciso di non dimenticare e quindi grazie a Christian Boltanski, artista da sempre interessato alla percezione del tempo e alla dimensione evocativa del ricordo, realizza a Bologna, nell'ex deposito dei tram, il museo della memoria di ustica, dove pone su una rete metallica i resti formando di nuovo l'aereo.
Attorno all'area sono presenti 81 specchi neri, uno per ogni vittima e riflettono a tratti l'aereo e gli spettatori.
Sopra l'aero sono presenti 81 lampadine che pulsanti si accendono e si smorzano ma non si spengono mai del tutto.
Boltanski sceglie di non mostrare gli effetti personali delle persone perché dice che l'occhio è come il cuore, non può contenere una pena così grande. Quindi 10 grandi scatole nere vengono sistemate accanto alle ali del DC9. Lista degli oggetti personali.
Museo laboratori a della mente
L’università di Roma, il CNL si occupano di comunicazione e multimedialità
L’ospedale psichiatrico di Voltaire/Il museo si presenta come una sorte di cittadella, per rilevare le persone malate di mente e farle vivere isolate in questa struttura manicomiale.In questo modo biene elus la loro esistenza. Mostra inoltre che tipo di operazioni venivano fatte sulla mente. Fa vedere le malattie mentali esistenti, le molteplici condizioni della mente, le condizione di disagio non attribuite a situazioni patologiche, ma quelle date da condizioni di stress per l’organismo e per via della somministrazione di alcune sostanze.
Ulrike Meinof è stata reclusa in un carcere di massima sicurezza tedesco e sottoposta ad un regime carcerario duro, fino a che non arriva al suicidio. Meinhof descrive la situazione in cui si sente la privazione sensoriale (non sentire esplosioni, la compressione, il cervello che raggrinzisce consciamente dalla corrente elettrica, la cella che si muove, la sensazione rubata di pensieri, il sentirsi diventare muti, niente senso delle parole, niente tempo e spazio, gli specchi deformati). Tutto ciò è determinato semplicemente dalla deprivazione sensoriale, la chiusura di persone in uno spazio ristretto, senza oggetti ne persone attorno, ne la sollecitazione di dimensioni di funzioni sensoriali .
Michelle Fucoul: racconta nel suo saggio cosa succedeva a queste persone pazze: venivano messe sulle barche e mai fatte approdare per isolarli dal resto della comunità. Fucoul ripropone un museo tipo come erano prima della riforma, dove tutti i pazzi dovevano essere rinchiusi.
Studio azzurro costruisce un percorso fedele alle tematiche, viene mostrato ciò che avveniva nella mente del paziente e ciò che succedeva all’esterno. Studio azzurro si rivolge agli aspetti sensoriali e porta il visitatore a compiere esperienze sensoriali simili ai carcerati.
Il museo è diviso in due da lastra di plexiglas. Infatti quando entri le figure si schiantano sulla superficie trasparente esistente ed sistema di sensori capta presenze del visitatore (l’installazione si chiama: "entrare ed uscire dentro").
L’installazione "dove va tutta questa gente" è già realizzata a Dortmund da studio azzurro
Il tema della depersonalizzazione è dato dall’esperienza della voce deformata: il non riuscire a regolare la propria voce. Questa deformazione della voce ottenuta da studio azzurro attraverso ad un installazione (la voce viene amplificata e sembra un urlo stridente) in una sala con imbuti giganteschi (cultura del passato anche domestica) richiama le testimonianze dei malati. Le voci si sovrappongono alle voci dei visitatori.
Jenny Holzer
Protagonista fra le più note delle ricerche dell'arte concettuale.
A napoli ha presentato For Naples con Eduardo Cycelyn e Maurizio Codognato: una serie di istallazioni presso edifici cittadini come, la basilica di san francesco, il palazzo reale, piazza plebiscito.
Come Arthur Duff a Castelfranco ha proiettato delle parole tra le superfici, brandelli di discorsi che attraversano con la luce anche i passanti inconsapevoli dell'intervento. La Holzer spiega che per i suoi lavori sia importante la presenza di un largo pubblico.
Queste frasi vengono chiamate truism, verità, che dagli anni 70, sono frasi di uso comune proiettate nella follia di segnali. Tendono a sollecitare l'osservatore nel confrontarsi con questioni scottanti.
La prima serie di truism risale al 1977 dove a New york vengono stampate su manifesti anonimi accanto ai graffiti.
Dagli anni 90 in poi l'artista ha cominciato a utilizzare i testi su grandi strutture architettoniche.
Luci d'artista - Torino
-Luci d’artista nasce nel 1998, durante al periodo invernale. Le installazioni sono pensate per stabilire relazioni spaziali, che determinano l’intervento. Ciò significa, che sono state concepite, per un determinato luogo. Sono side specific.
Public art
-Arte pubblica che si è allargata a partire dagli anni settanta, destinata ad un pubblico più ampio possibile; la public art non è ristretta ad un mondo di “galleria/musei”, ma si rivolge a tutti, anche chi non vuole essere coinvolto. Inoltre è a diffusione capillare. Sono interventi di carattere spontaneo, come il graffitismo, flash mob, urban, architettura, desgin creativo, multimedialità, ricerche in campo musicale, teatro e performances (es. guerilla).
Attraverso questa manifestazione, Torino, anno dopo anno si arricchisce di nuove opere. La città diventa scenario di interventi e installazioni pubbliche che mischiano: l'arte, l'architettura, urban design, landscape e interaction design.
Mario Merz . Il volo dei numeri - mole antonelliana
La sequenza di fibonacci viene utilizzata da mera per alludere ai processi organici di crescita della natura, dove al caos apparene si oppone la matematica.
Rebecca Horn - piccoli spirtiti blu - Chiesa di santa maria
Posiziona una moltitudine di circonferenze al neon blu che donino grazie alle nuvole basse e alla nebbie un alone violaceo che circonda l'edificio rendendolo un posto surreale.
Joseph Kosuth - doppio passaggio - murazzi del po
Posiziona qui grazie ad i neon due frasi scritte da nietzsche e calvino, che si presentano come metafore del ponte, esse stesse come tramite di passaggio.
Michelangelo Pistoletto - Amare le differenze - Porta palazzo
E' uno dei luoghi della città dove è presente un melting pot, il messaggio amare le differenze viene proiettato sulla tettoia dell'orologio, ed è stato tradotto in 40 lingue.
Nicola de Maria - Regno dei fiori: nido cosmico delle anime - boooh
Jan Vercruisse - Fontane luminose - piazza carlo alberto
Grazie a particolari congegni si alzano nuvole di foschia rossa.
Gilberto Zorio
Crea una grande stella metallica a cinque punte che gira su se stessa sollevando acqua come un mulino, ma metropolitano.
Luigi Stoisa - Noi
Coppie di figure umane di uomo e di donna si fondono insieme unite e sovrapposto e chreano una sequenza di archi.
Mario Airò - Cosmometrie - piazza carignano.
Ridefinisce la pavimentazione con quarantadue disegni di giordano bruno.
Carmelo Giammello - planetario - via roma
con una trama di fili e sfere luminose ricrea un planetario a cielo aperto.
Luigi Manolfi - lui è l'arte di andare nel bosco - via garibaldi
Usa le parole della fiaba di guido quarzo che si susseguono passo dopo passo, singendosi ancora più in la.
Fracesco casorati - volu su
Un filo rosso tenuto su da tanti uccelli nel loro becco.
Daniel Buren - tappeto volante - piazza del palazzo di città
Grazie all'uso di piccoli cubi luminosicrea una sorta di tappeto tra noi e il cielo.
Jeppe Hein - Illuminate benches
panchine che interagiscono in presenza del pubblico.
Richi Ferrefo - Lucedotto
Gru illuminata differentemente in base alle previsioni atmosferiche.
Domenico Luca Pannoli - l'amore non fa rumore
Ridisegna la segnaletica cittadina con messaggi di amore, pace e solidarietà.
Mimmo Paladino - schegge
Sulla facciata della fiat di miratori crea un tratteggio luminoso, una pioggia di schegge di luce.
Olafur Eliasson
La ricerca di Eliasson è indubbiamente tra le più interessanti dello scenaro internazionale, nasce a cophenaghen nel 1967 e vive a Berlino.
2003 - "the blind pavilion" e "the weather project"
Rispetto alle esperienze dell'arte programmata e ambientale, alle ricerche di luce-ambiente degli anni 60 le sperimentazioni di Eliasson si allargano a un più ampio campo di indagine che inserisce anche la multimedialità interattività che si estende verso il tempo dilatato del ricordo. Olafur vuole creare una esperienza personale, non solo uno stimolo sensoriale.
Room for one color
Lo spazio monocromatico si modifica in relazione alla presenza degli osservatori ma la percezione sensoriale è pare della nostra storia personale. L'esperienza dello spazio monocromo cambia con le persone. La questione della memoria è centrale, percezione e memoria, capacità di recepire stimoli adatti a sollecitare meccanismi efficaci partendo da una diversità di base.
Per questa diversità di base intende che siamo tutti diversi, non tutti uguali come ci vorrebbe l'industria del consumismo.
Un'altra costante è il tempo, i modelli meteorologici, l'imprevedibilità, il concetto di caos, l'immaterialità di alcune variabili, il rapporto con gli elementi in relazione all'idea di ambiente, alle loro capacità di influire con la psicologia di una città.
Prorpio il rifiuto della casualità dell'alrte programmata, permette a elisson di manterenere una instabilità e seduzione.
La dimensione sociale e politica, è invece indispensabile e permette di stabilire un più stretto legame tra l'arte e la società contemporanea.
Art car project
Nel1975 la BMW ha avviato ART CAR COLLECTION, una serie di automobili creati 16 diversi artisti come warhol, holzer, che rappresentano le varie visioni del mondo contemporarneo.
A Olafur nel 2005 la commissione gli ha affidato il progetto, il tema è quello delle problematiche ambientali, delle possibili relazioni tra il riscaldamento glbale della terra e gli sviluppi dell'industria automobilistica.
La BMW H2R è stata creata per stabilire il record di velocità, ed ha come combustibile l'idrogeno.
La scelta di sostituire la carrozzeria con una complessa e frastagliata struttura d'acciao e ghiaccio serve a are una nuova immaginaria fisionomia dell'oggetto-automobile. Uscire dal volume compatto ed entrare in mondo aperto e frastagliato.
Il lavoro di Eliasson degli ultimi anni propone un'interpretazione del rapporto con l'ambiente di notevole sensibilità, un approccio coinvolgente per il pubblico sollecitato dagli elementi naturali, spesso artificialmente ricostruiti.
Luxometro - Angelo Bonello
Opera realizzata al gassometro di roma, un cilindro alto 92 metri per 63 di diametro che viene illuminato grazie a undici km di fibra luminosa. La luce consente di disegnare nello spazio urbano visuali sempre diverse, di catturare lo sguardo verso quella torre metallica dalla geometria marcata.
Il luxmetro rappresenta non un progetto di illuminazione, ma una vera e propria scultura di luce, imponente e intensa ma non invasiva.
Jean Micheal Basquiat
Nasce nel 1960 a new york, nel 68 gli viene regalato Anatomy di Grey, che verra più volte usata come spunto.
Dopo un0infanzia difficile nel 77 incontra Al Diaz e comincia a dedicarsi alla scrittura sui muri chiamandosi SAMO (SAMe Old shit).
Samo attacca la società materialista, falsa e arida, proponendo come compensazione una religione che rispecchia il rapporto tra convinzioni e valori del mondo contemporaneo.
Nel 78 suona nel mudd club con la band di nome Gray (libro) e si definivano una art noise band.
Incontra Diego Cortez (produttore) che è il primo ad interessarsi dei suo lavori e da li in poi tutti i personaggi del marcato dell'arte.
Nel 80 fa la sue prima esposizione collective al time square show.
Nel 82 incontra Andy Warhol che diventerà un suo grande amico e nel 85 fecero una mostra insieme. Nell'87 muore Warhol e nell'88 Basquiat di overdose.
Il suo linguaggio si avvale di segni e di immagini che danno diversi codici di lettura, la parola diventa il significato e il significante da gran che viene manipolata.
Dipinge su grandi tele, tavole di legno, porte, finestre, abiti.
Le immagini sono forti, potenti come possono esserlo i segni dell'espressione volutamente più libere, danno un messaggio mai univoco.
Graffiti di luce
Il paesaggio urbano è rami da diversi anni il luogo privilegiato di sperimentazioni che riguardano non solo progetti architettonici e di design ma anche interventi concepiti da parte degli artisti per confrontarsi con un public o più vasto possibile. Nelle metropoli si è diffuso la cultura dell'urban design che arriva direttamente dal graffissimo, pero con le tecnologie attuali si possono usare proiettori per straordinarie visioni.
Negli ultimi tempo tuttavia si è affermata la tendenza a creare grandi immagini proiettate, scrivendo sulle facciate degli edifici con la luce , realizzazioni che mostrano la traripante immaginazione dei graffiti virtuali, il loro potere spettacolare ed evocativo, e insieme lapossibilita di veicolare messaggi, anche politic, usando la città come un grande schermo vivo.
Le attrezzature vengono posizione solitamente su bici o carrellini.
I più noti sono i GRL (graffiti research lab) che hanno compiute esperienze interessanti di sperimentazioni.
Jackub Nepras
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 Mr. Makaveli: legends never die.
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